Notturno II

"Notturno II (2019), una partitura sobre la que su autora nos dice que «es una segunda parte del ciclo Notturnos, compuesto también por otra pieza, Notturno I (2019), quinteto con la formación instrumental ya clásica del Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schönberg. En esta segunda pieza tenemos una plantilla formada por violín, violonchelo, percusión y clarinete: cuarteto de posibilidades tímbricas ya originales de por sí, y que aquí se presta a nuevas exploraciones tímbricas, una de las ideas fundamentales del ciclo Notturnos. Una ligera preparación de los instrumentos me permite, además, ir en busca de una sonoridad inusual y personal, como los timbres más metálicos en los instrumentos de cuerda, debido a preparaciones con clips; o vibraciones igualmente metálicas en los instrumentos de percusión, al incorporarles papel de aluminio (preparación bastante común en obras de la corriente conocida como «Música saturada»). Por lo que respecta a la forma, destaca la búsqueda de diferentes temporalidades, jugando con el pulso o con su ausencia para crear, en todo caso, una forma compacta y, en esta ocasión, también espontánea. En Notturno II encontramos sonoridades de ambigüedad microtonal y tímbrica que se entremezclan con motivos que sobresalen por momentos con mayor claridad, gestos que dialogan entre el sonido metálico de la percusión y la búsqueda de rugosidad en los demás instrumentos. También sobresalen articulaciones claras que serán contrastadas con zonas fluctuantes de sonidos muy delicados, como pequeñísimos rebotes que dialogan en el espacio sonoro; para acabar con una oleada de gestos que se alzan despegando casi de la nada». Todo ello nos adentra en una música improntada por las sonoridades electrónicas con las que Núria Giménez trabaja en el Ircam, aquí desarrolladas por medio de acústicos: espacio de vibraciones sucesivamente modificadas en un pulso que se va ampliando por medio de ecos entre los instrumentos, desde el aire sin tono en los multifónicos del clarinete al juego de armónicos y ruido en el sul ponticello de las cuerdas, o a las diferentes granularidades por medio de la sobrepresión de arco: elementos de diálogo con un prolijo set de percusión que continuamente espolea y complejiza las arquitecturas rítmicas, desde las inicialmente desestructuradas a las más orgánicas como cuarteto de los últimos compases, previo paso por pasajes suspendidos en reverberaciones susurrantes de armónicos escuchadas en lontano." Paco Yáñez