Costas oscuras de honda presencia

“Costas oscuras de honda presencia” refleja la impresión que dejó en mi el poema “Navegante”, de la última época Juan Ramón Jiménez, un poema de una fría y serena belleza, lejano, “espiritual” pese a no ser de temática religiosa. La obra intenta transmitir esa “quietud”, que se traduce en sonido mediante una música armónica, estática, basada en una serie de acordes de una gran densidad mantenidos, y en cuyo interior se van moviendo todos los instrumentos, creando una intensa vida musical, con superposiciones, con frecuencia polirrítmicas, de células formadas sobre notas de los acordes, y polarizaciones de determinados sonidos del interior del acorde, que “atraen la atención” utilizando recursos como la repetición de notas variadas tímbricamente, la repetición de notas agrupadas en diferentes coincidencias verticales o también su “desafinación”, aprovechando la posibilidad de usar cuartos de tono por parte de la cuerda. A la vez, estos acordes son manejados “exteriormente”, contrayendo o dilatando su duración en la medida en que se quiere expresar tensión o distensión en el desarrollo formal. Hacia la mitad de la pieza nos encontramos con un clímax de altura, donde comienza una sección más liberada del planteamiento armónico inicial, en la que la cuerda toma el protagonismo, y en la que la dinámica tiene una especial importancia. A continuación, el piano interviene con un pequeño solo. La pieza finaliza con una rápida recapitulación que reproduce el espíritu estático de los primeros compases de la obra.