Claire Renard

Pianiste de formation, Claire Renard intègre, après des études littéraires et juridiques, la classed’électroacoustique de Pierre Schaeffer au Conservatoire de Paris et obtient son diplôme en 1973.
De sa double formation classique et électroacoustique, elle a gardé le gôut de la rigueur et de l’expérimentation, interrogeant sans cesse l’acte compositionnel et sa relation avec le public.

Chaque création reflète un projet d’écoute spécifique où voix, espace, pluridisciplinarité et conditions de perception donnent lieu à des formes diverses comme : opéras (Col Canto, 1995, Orimita, 2013), spectacles musicaux (Brèves d’été, 1994 ; La muse en son jardin, 2003), installations (La musique des mémoires, 2000 ; Chambre du temps, 2006).

Claire Renard accorde une importance singulière au travail sur la voix ( comme dans La vallée close, 1986 ; Un éclat de son rire, 1989 ; On ne cesse pas de mourir de ce dit, 1995) et aux mélanges des idiomes instrumentaux Occident-Orient, baroque-électronique (Les plisdu ciel, pour ezzo-soprano, shakuhachi, viole de gambe, luth, harpe, accordéon et dispositif électronique, 2003 ; Orimita, tragédie lyrique pour voix chantée, voix parlée, viole de gambe, lyre crétoise, et sur bande, kanun et duduk, 2013), ou plus récemment, en associant un instrument rare - le cristal Baschet - à des instruments plus classiques dans « ...Là où tombe la lumière... », 2017, ou encore l’ehru chinois associé au piano et au violoncelle dans « L’au-
delà du sombre », 2020.

Jouée en France (Centre Pompidou, Théâtre de la Bastille, Biennale Musiques en Scène/GRAME, Festival Les Musiques/ GMEM, Opéra de Reims, Radio-France, FestivalMusiques Démesurées, etc...) comme à l’étranger (Festival Ars Musica, Festival Archipel, Festival KVAST, etc...), sa musique est le fruit de collaborations avec des ensembles instrumentaux (Ars Nova, Ensemble Orchestral Contemporain, Les Percussions de Strasbourg, etc...) et des artistes de différentes disciplines (vidéo, danse, théâtre, cinéma, arts plastiques, design).

Chercheuse en pédagogie de la création (GRM/ INA, IRCAM, Centre Pompidou...), elle publie Le geste musical (1982) et Le temps de l’espace (1991) et forme les adultes à cette pratique en France et à l’étranger.
Par ailleurs, elle reçoit des commandes du Ministère de la Culture, de Radio France et de différents organismes. Elle bénéficie de résidences de création en France et à l’étranger (Villa Médicis Hors les Murs/ Italie, Montalvo Arts Center /USA, etc...).
Une monographie lui est consacrée par la Revue Lisières n°30.

Photo: Bulle Batalla Linhart